跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意：從風格建立、品牌經營到國際圖像授權，實踐藝術工作夢想

原本我以為這會是一本看完就可以賣掉的書，後來決定把它長期保留在書架上，定期翻閱。

 

為何要買「跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意」這本書？

從插畫的學習到工作，內容豐富

這本書雖然看似在講時尚插畫，但內容從成為插畫家的學習之路（風格、靈感、作品集）──到開始插畫家工作後的的經營方式（品牌建立、尋求合作、文創授權），都有概括的介紹。雖然有些實務面還是必須自己去執行才知道，但對於有心經營插畫事業的人，我覺得都可以在其中獲得有用的資訊。

作者時尚插畫專業橫跨教育界與業界

作者Nina Edwards（黃致彰）又是在紐約普瑞特藝術學院任教，自己也有在接案；從輔導學生到產業合作都很有經驗，所以整本書寫起來很有系統。

也因為作者在紐約，書中介紹的插畫家、發表平台、藝術授權、比賽…等等資訊都是歐美為主。雖然感覺距離台灣很遙遠，但歐美市場發展成熟，都是很值得了解參考的。積極一點的創作者，在這個網路無國界的時代，若想要自己的插畫被世界看到，更值得深入了解國外重要的曝光平台與比賽。

 

「跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意」這本書適合哪些人？

1. 想從事時尚插畫工作的人
2. 想將插畫當成事業經營的人
3. 想去紐約學習時尚插畫的人

書中有提到一些時裝產業的東西，我比較不熟就略過了。也有介紹紐約一些博物館與文創區、紐約三大時尚插畫學校介紹。雖然我用不到，但看了也好想去紐約旅行啊！

 

看完「跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意」的收穫

其實除了下述的筆記，還有談到曝光、插畫經紀、品牌建立…等等。但就我目前的階段其實用不到。我打算留著書慢慢看，等自己有些進步時，再階段性研究個別主題。

1. 圖像授權最高境界就是「讓你的作品為你工作」，只要在對的市場推出受歡迎的商品，在家躺著也能賺錢！
2. 身為一個創作者，持續經營自己的品牌IP是成功的重要關鍵。
3. 最重要的生存指南絕對是「勿忘初衷的熱情」與「持之以恆的創作」。
   （這句話要時時拿來砥礪自己）
4. 成功時尚插畫家的六大鐵律：
   1. 不盲從流行畫風，大膽畫出自己內在的聲音
   2. 除了有藝術性，也要考慮市場接受度
   3. 要有獨特的點，繪畫風格辨別度高
   4. 不時觀摩藝術大師和設計師作品，訓練審美能力
   5. 多看、多臨摹，但不可將他人的繪畫風格當成最終目標
   6. 維持一定的經濟基礎，並做好兼職的心理準備
5. 風格有兩著基本元素：第一是創作的抽象概念，另一個是實體的技術表達。
   成功有風格的插畫家所擁有的五個共同點：
   1.  具備廣度的人生經歷。
   2. 獨到的見解。
   3. 有一致性。
   4. 強烈的好奇心。
   5. 專業的工作態度。
6. 七種作者最常尋找靈感的方式：
   1. 生活本身
   2. 上網搜尋
   3. 成立互助會
   4. 隨時記錄心情，蒐集圖案資料
   5. 逛跳蚤市場和二手古董店
   6. 嘗試不同的主題和畫材
   7. 每日固定短時間作畫

 

對於風格的培養與尋找靈感的問題，是很多喜歡畫畫的人都會有的疑問。Nina不愧是有教學經驗的人，有條不紊列舉了實際的解決方法，讓想要努力的人有所依循。

我目前沒什麼方向，至少可以利用100天挑戰，做到「嘗試不同的主題和畫材」與「每日固定短時間作畫」。先想辦法讓自己一點一點地進步。